Una imagen puede existir en una fracción de segundo. Sin embargo, detrás de ella puede haber días de planeación, conversaciones, pruebas, decisiones, cambios de último momento y, sobre todo, muchas personas.
Cortesía
Para Bruno Gómez de la Cueva y Viko Navarro, fotógrafo y stylist respectivamente, ahí está una parte fundamental de su trabajo; todo aquello que sucede antes de disparar la cámara.
Después de trabajar juntos en numerosos proyectos, su complicidad creativa ha llegado a un punto en el que, según Viko, “casi casi” pueden leerse la mente. Conocen bien sus estilos y, algunas veces, una sola mirada es suficiente para comunicarse.
BRUNO: LA HISTORIA DETRÁS DE LA FOTOGRAFÍA
Bruno reconoce que incluso cuando sabe que consiguió la fotografía que buscaba, le cuesta detenerse. De hecho, sucede lo contrario; cuando siente que “ya está”, se emociona y continúa fotografiando prácticamente lo mismo.
El backstage puede estar lleno de elementos que jamás llegan a la imagen final: conversaciones, nuevas amistades, estrés, ideas, emociones y hasta las comidas que se comparten durante una producción.
En una sesión con Karla Souza y Martha Debayle, Bruno se dio cuenta, justo al momento de comenzar el montaje, de que había olvidado la mochila con sus cámaras. El equipo tuvo que improvisar un ensayo para ganar tiempo mientras conseguían llevar el equipo al estudio lo antes posible.
La anécdota resume bastante bien su relación con la improvisación. Aunque hay una condición: para improvisar mejor, primero hay que controlar aquello que se tiene.
VIKO: CONSTRUIR UN PERSONAJE DESDE LA ROPA
Para Viko, el styling comienza mucho antes de elegir una prenda. Desde las primeras lluvias de ideas aparecen los lineamientos de los personajes que protagonizarán las fotografías. Poco a poco empiezan a adquirir identidad hasta que, al llegar el día del shooting, algunos tienen incluso voces y características completamente individuales.
Su proceso tampoco comienza frente a un rack de ropa, sino que empieza por el final. Primero piensa en el objetivo que quieren conseguir con la sesión y, desde ahí, trabaja hacia atrás para descubrir qué necesita la imagen.
Eso significa que la ropa tiene que responder al concepto y no al revés. En ocasiones, las prendas que imagina ni siquiera existen todavía: algunas terminan siendo piezas que encarga a la medida y otras las confecciona personalmente.
Cuando una imagen funciona, rara vez se debe a un único elemento. El material de las prendas, la iluminación, el cabello, el maquillaje, la locación o el estudio participan simultáneamente en la construcción del resultado. Para Viko, es “semiótica pura”.
LA DUPLA Y GRANTED
Con Granted hemos hecho mancuerna para nuestras sesiones editoriales y shootings de portada desde hace 13 años y Bruno y Viko han encontrado un espacio para llevar esa forma de trabajar a la práctica. Bruno describe trabajar con en la publicación como “un respiro” dentro de una industria de moda y publicidad que reconoce que puede ser complicada.
Para él, trabajar entre amigos transforma la experiencia y, al mismo tiempo, tiene completa libertad creativa. Quizá una de las claves de la dinámica entre Bruno y Viko esté precisamente en esa convivencia entre estructura y espontaneidad.
Y valoran, que el resultado no es solo la foto perfecta, sino las conversaciones, amistades, estrés, ideas, emociones y todos esos momentos que forman parte del encanto.
Así que hay conceptos pensados previamente, pero también existe la disposición de permitir que algo inesperado transforme la idea inicial; para ellos cada sesión continúa siendo una oportunidad para aprender.
