“La intención de mi trabajo es alimentar la imaginación del espectador a partir del diálogo entre los elementos que componen mis ilustraciones, invitarlos a mirar con más atención y empatía a los seres que nos rodean, para motivar a las personas a saltar la barrera sociedad-naturaleza”
Por: Cortesía
Es artista gráfica y diseñadora moreliana. Estudió Arte y Diseño en la ENES, Morelia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que se encuentran la exposición Mujeres en las Artes Visuales en el 2016 en Chicago, E.U.A.; en el año 2018 participó en la Exposición de Generación: Arte y Diseño 14/18 en Jiquilpan, Michoacán. También colaboró en el 2020 con Tempo; así como con la revista de Ciencias, Artes y Humanidades. En el 2021 participó en el Circuito Estudiantil ENES compartiendo su proceso de trabajo durante un proyecto de ilustración de una tesis, y fue parte de un proyecto de diseño que se expuso en el museo Franz Mayer en una exposición colectiva del Premio Nacional del Diseño donde obtuvieron mención honorífica.
A partir del 2023 comenzó su proyecto actual, Hallet González, una marca que gira en torno a sus ilustraciones y soportes. Es una marca que sigue en evolución; sus productos son exploraciones de soportes para compartir sus ilustraciones al público; por ejemplo, bolsas, playeras, calcomanías, impresiones digitales, botones y libretas.
La parte más importante de su marca son las ilustraciones, las cuales derivan de su interés por la naturaleza, elemento latente en su estilo de vida y producción artística. “Me considero una naturalista porque me gusta observar lo que ocurre a mi alrededor, aprender sobre los seres vivos con los que compartimos el planeta y las interacciones que tienen entre sí, con la esperanza de generar el mismo sentimiento a quien esté dispuesto a escuchar; al final no se puede cuidar o amar lo que no se conoce”, agregó.
Como resultado de ese amor buscó más formas de acercarse a la naturaleza y comprenderla; una de ellas fue a partir del dibujo, de explorar sus formas para crear composiciones que hagan referencia a las interacciones que hay entre las diversas especies que habitan nuestro planeta y a criaturas fantásticas.
La estética de sus ilustraciones hace referencia a los estilos artísticos empleados por naturalistas del pasado. En su trabajo siempre valora el trabajo manual y artesanal, pero también emplea acuarelas o pinta de manera digital.
“La intención de mi trabajo es alimentar la imaginación del espectador a partir del diálogo entre los elementos que componen mis ilustraciones, invitarlos a mirar con más atención y empatía a los seres que nos rodean, para motivar a las personas a saltar la barrera sociedad-naturaleza”, finalizó.
